에르빈 슐호프
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
에르빈 슐호프는 1894년 프라하에서 태어난 유대계 독일인 작곡가이자 피아니스트였다. 그는 클로드 드뷔시, 막스 레거 등에게 사사받았으며, 제1차 세계 대전 참전 후 다다이즘과 재즈의 영향을 받아 독창적인 음악 세계를 구축했다. 슐호프는 오페라, 교향곡, 실내악, 피아노곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼으나, 유대인이라는 이유로 나치 정권에 의해 '퇴폐 음악'으로 낙인 찍혀 박해를 받았다. 그는 공산주의적 성향으로 인해 체코슬로바키아에서도 어려움을 겪었으며, 1941년 체포되어 1942년 결핵으로 사망했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 체코의 클래식 피아노 연주자 - 이그나츠 모셸레스
보헤미아 출신 피아니스트, 작곡가이자 교육자인 이그나츠 모셸레스는 베토벤의 영향을 받아 음악가로 활동을 시작, 런던에서 연주자와 교육자로 명성을 얻었으며 멘델스존의 음악적 성장을 돕고 라이프치히 음악원 원장으로 후진 양성에 힘썼고, 고전주의와 낭만주의를 융합한 작품과 피아노 교육 발전에 기여한 공로를 인정받는다. - 체코의 클래식 피아노 연주자 - 이반 모라베츠
이반 모라베츠는 1930년 프라하에서 태어나 프라하 음악원을 수석으로 졸업하고 국제적인 활동을 펼친 체코의 피아니스트이며, 쇼팽, 드뷔시, 베토벤, 모차르트 등의 작품을 연주하고 2015년 사망했다. - 체코 유대인 - 이반 클리마
체코의 소설가, 극작가, 수필가인 이반 클리마는 유대인 혈통으로 제2차 세계 대전 당시 강제 수용소 수감 경험과 공산 정권 하 반체제 활동이 작품에 큰 영향을 미쳤으며, 인간의 고독, 전체주의 체제, 사랑 등의 주제를 다루었고 민주화 이후 펜클럽 회장을 역임하며 프란츠 카프카 상 등을 수상했다. - 체코 유대인 - 에두아르트 한슬리크
에두아르트 한슬리크는 음악 평론가로, 《음악미학론》을 통해 음악 형식주의 미학을 주창하고 바그너를 비판하며 브람스를 옹호하는 등 음악 미학에 큰 영향을 미쳤다. - 체코의 작곡가 - 베드르지흐 스메타나
베드르지흐 스메타나는 체코의 작곡가, 피아니스트, 지휘자로, 민족 의식을 고취하는 작품 활동과 《팔려간 신부》, 《나의 조국》 등의 작품을 통해 체코 국민 음악의 기초를 확립하고 국제적으로도 널리 알려졌다. - 체코의 작곡가 - 안토닌 드보르자크
안토닌 드보르자크는 낭만주의 시대의 보헤미아 출신 작곡가로, 체코 민족주의 음악의 선구자이며, 9개의 교향곡, 슬라브 무곡, 오페라 《루살카》 등 다양한 작품을 작곡하고 체코 민속 음악과 고전 형식을 결합하여 독창적인 음악 세계를 구축했다.
| 에르빈 슐호프 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 에르빈 슐호프 |
| 출생 | 1894년 6월 8일 |
| 출생지 | 프라하 보헤미아 오스트리아-헝가리 (현재의 체코 공화국) |
| 사망 | 1942년 8월 18일 |
| 사망지 | 바이엘른 주 바이센부르크 대독일국 (현재의 독일 연방 공화국) |
| 국적 | 오스트리아-헝가리 체코슬로바키아 소비에트 연방 |
| 직업 | 작곡가 피아니스트 |
| 음악 경력 | |
| 장르 | 클래식 |
| 악기 | 피아노 |
| 활동 기간 | 해당 정보 없음 |
2. 생애
슐호프는 프라하에서 유대계 독일인 가정에서 태어났다.[1] 안토닌 드보르자크의 권유로 프라하 음악원에서 공부했고, 빈, 라이프치히, 쾰른 등지에서 클로드 드뷔시, 막스 레거 등에게 작곡과 피아노를 배웠다.[1][11] 1913년 피아노 부문, 1918년 작곡 부문에서 멘델스존 장학금을 두 번 수상했다.[11]
제1차 세계 대전 중에는 오스트리아-헝가리 군대에 복무하여 러시아 전선에서 부상을 입고 이탈리아 포로 수용소에 수용되었다.[2] 전쟁 후 독일에서 생활하다 1923년 프라하로 돌아왔다.[11]
슐호프는 재즈에서 영감을 얻은 초기 클래식 작곡가 중 한 명이며,[3] 다다이즘의 영향을 받았다. 프라하 자유 극장에서 피아니스트로 활동했고,[4] 독일, 프랑스, 영국 등지에서 자신의 작품과 현대 고전 작품, 재즈를 연주했다.[5][7]
1930년대에 들어 그의 유대인 혈통과 급진적인 정치적 성향으로 인해 나치 정권으로부터 "퇴폐" 예술가로 낙인찍혔다. 독일에서 연주 활동이 금지되었고, 그의 작품은 공개 공연될 수 없었다.
공산주의에 경도된 그는 1932년 ''공산당 선언'' (작품번호 82)의 음악 버전을 작곡하기도 했다. 나치의 체코슬로바키아 침공 이후 가명으로 공연해야 했으며, 1941년 소련 시민권을 얻었으나, 체코슬로바키아를 떠나기 전 체포되어 뷜츠부르크 감옥에 수용되었다. 1942년 8월 18일 결핵으로 사망했다.[12]
2. 1. 유년기 및 교육
1894년 프라하에서 독일계 유대인 가정에서 태어났다.[1] 아슈케나지 유대인 혈통이었다.[1] 그의 아버지 구스타프 슐호프는 프라하 출신의 양모 상인이었고, 어머니 루이즈 울프는 독일 프랑크푸르트암마인 출신이었다.[1] 피아니스트이자 작곡가인 율리우스 슐호프는 그의 증조부였다.어린 시절, 슐호프는 어머니와 함께 많은 연주회에 참석하여 마스카니나 쿠벨릭 등의 사인을 모았다.[34] 슐호프의 어머니는 아들의 음악 교육에 열성적이었고, 유럽 전역의 유명한 교사들에게 연락하여 슐호프를 가르치게 했다.[33]
안토닌 드보르자크는 슐호프의 초기 음악 공부를 장려했다.[11] 슐호프의 어머니는 드보르자크에게 아들을 가르쳐 달라고 요청했지만, 드보르자크는 직접 가르치지는 않았다.[33] 하지만 드보르자크는 슐호프의 재능을 인정하여 7살 때 피아노 레슨을 받도록 추천했고,[28] 10살 무렵에는 프라하 음악원에 추천했다.[27] 슐호프는 훗날 일기에서 "드보르자크에게 제자로 받아들여지지는 못했지만, 그에게 이후의 방향을 정해졌다"라고 적었다.[33]
드보르자크의 추천으로, 슐호프는 1901년부터 힌드르히 칸에게 피아노 개인 레슨을 받았고, 1904년에는 프라하 음악원에 진학했다.[28] 1906년 이후에는 빈으로 옮겨 레슨을 받았다.[33] 엄격한 연습 덕분에 슐호프는 뛰어난 연주 기술을 익혔다.[33] 이후 슐호프는 부모님과 함께 라이프치히로 이주하여, 14세 때 라이프치히 음악원 입학을 허가받았다.[33] 거기서 막스 레거에게 작곡을 배웠다.[35] 레거는 브람스, 바흐, 베토벤 등을 과제로 레슨을 진행했고, 슐호프는 그의 가르침을 좋아했다.[35]
라이프치히 음악원을 졸업한 후, 슐호프는 쾰른 음악원으로 유학하여 라차로 우치엘리에게 피아노를, 프리츠 슈타인바흐에게 작곡과 지휘를 사사했다.[35] 슈타인바흐는 슐호프에게 기악곡 작곡을 허가했고, 레거의 배음 구조를 사용한 "바이올린과 피아노를 위한 모음곡 WV 18"(1912년) 등의 작품을 남겼다.[35] 또한 지휘에서는 리하르트 슈트라우스의 "[틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난]]" 지휘로 뷔르너 상을 수상했다.[36]
1913년 여름, 슐호프는 드뷔시에게 개인 레슨을 신청하여 프랑스로 건너가 작곡 등을 배웠지만, 평행 5도 등 전통적인 화성 진행에서 금지된 멜로디는 사용하지 않도록 하는 등, 슐호프의 기대와 다른 지도여서 실망하여 드뷔시의 지도를 받는 것을 그만두었다.[37]
슐호프는 빈, 라이프치히, 쾰른, 프라하에서 작곡과 피아노를 배웠고, 그를 가르친 선생으로는 클로드 드뷔시, 막스 레거 등이 있다. 그는 1913년 피아노 부문, 1918년 작곡 부문에서 멘델스존 장학금을 두 번 수상했다.[11]
2. 2. 제1차 세계 대전과 다다이즘
슐호프는 제1차 세계 대전 중 오스트리아-헝가리 군대에 징집되어 러시아 전선에서 복무했다.[2] 그는 부상을 입었고 전쟁이 끝났을 때 이탈리아 포로 수용소에 있었다.[2] 이 경험을 통해 그는 반전주의적 신념을 갖게 되었고,[27] 전쟁 후에는 민족주의와 군대에 대한 반대 의식이 더욱 깊어졌다.[38]슐호프는 제1차 세계 대전 이후 프랑스의 좌파 활동가 앙리 바르뷔스가 이끄는 평화주의 운동 "클라르테"를 지지하고, 게오르크 그로스, 오토 딕스, 한스 아르프 등이 활동하는 급진적인 다다이즘 운동에 합류했다.[38][39] 1919년 아방가르드 음악 콘서트를 조직하면서 그는 다음과 같은 선언문을 포함시켰다:[2]
1916년 1월 8일의 일기에서는 다음과 같이 적었다.
1921년에 Alice Libochowitz와 결혼했다.[40] 1922년에는 베를린으로 이주했지만,[40] 다음 해인 1923년에는 프라하로 돌아와 피아니스트 및 작곡가로서 정력적으로 활동했다. 1920년대 중반 즈음, 슐호프는 "다다" 작곡가로 세상에 알려졌고, 전위적인 작곡가, 또는 그 곡의 연주자로서 당시 전위 음악의 최전선에 서 있었다.[39]
2. 3. 전간기의 활동
슐호프는 재즈 음악의 리듬에서 영감을 얻은 최초의 클래식 작곡가 세대 중 한 명이었다.[3] 그는 또한 제1차 세계 대전 이후 그의 공연과 작곡에서 다다이즘의 아방가르드 영향을 받아들였다. 1919년 아방가르드 음악 콘서트를 조직하면서 그는 다음과 같은 선언문을 포함시켰다:[2]슐호프는 때때로 프라하 자유 극장에서 피아니스트로 공연했다.[4] 그는 또한 독일, 프랑스, 영국을 순회하며 자신의 작품, 현대 고전 작품, 재즈를 연주했다.[5][7]
한 평론가에 따르면, 1921년 그의 실내 관현악 모음곡은 "재즈와 같은 넘버를 포함하는 양식적으로 혼합되어 있고... 마치 ''디 볼켄품페''의 광대가 참호의 공포와 부조리를 기억하면서 가면을 벗어던진 듯한 두 개의 느리고 감동적인 넘버를 포함하고 있다."[6] 그는 1921년 그의 친구 알반 베르크에게 보낸 편지에서 이렇게 썼다:[7]
올린 다운스는 1924년 그의 ''현악 사중주를 위한 5개의 소품''의 잘츠부르크 공연을 칭찬했다:[8]
다운스는 공연 후 슐호프가 지역 여관에서 피아노로 미국 래그타임 넘버를 연주하여 "벽이 흔들릴 때까지" 했다고 보도했다.[8]
1928년 플론잘레이 사중주단은 베토벤과 브람스의 작품 사이에 뉴욕 고별 콘서트에서 현악 사중주 1번을 연주했고, 열렬한 환영을 받았다.[9] 1930년 발터 기제킹의 슐호프의 ''파르티타'' 공연은 "박수와 웃음으로 판단할 때" 청중이 가장 좋아하는 작품이 되었고, "모든 예술은 쓸모없다"와 "알렉산더, 알렉산더, 당신은 도롱뇽이다"와 같은 제목의 섹션을 맞이했다.[10]
그는 1930년에 현악 사중주와 관현악을 위한 협주곡을 작곡했는데, 한 평론가의 평가에 따르면 "전통적인 협주곡 그로소 스타일을 매혹적으로 반전시켜 바람이 작품 전체의 틀을 제공하고, 그 안에서 현악 사중주가 대조와 솔로로 나타난다."[11]
제1차 세계 대전에서 슐호프는 오스트리아군에 징병되어 종군했지만, 그 경험을 통해 자신의 신념으로서 반전주의적인 생각을 갖게 되었다.[27] 이 징병 경험은 슐호프의 정치적 입장뿐만 아니라 문화적, 예술적인 시각에도 큰 영향을 미쳐, 전쟁 후에는 민족주의에 대한 반발과 군대에 대한 반대 의식이 더욱 깊어지고 과격해졌다.[38] 슐호프는 제1차 세계 대전 후에, 프랑스의 좌파 활동가인 앙리 바르뷔스가 이끄는 평화주의 운동 "클라르테"를 지지하고, 화가인 게오르크 그로스와 오토 딕스, 한스 아르프 등이 활동하는 급진적인 다다이즘 운동의 멤버로 합류했다.[38][39] 또한 동시기에 알반 베르크와 서신을 시작했고, 드레스덴과 프라하에서의 연주회에서 베르크의 곡을 다루었다.[40] 1919년부터는 쇤베르크 등이 개최하던 사적 연주 협회에 참가하여, 자신의 악곡 등을 연주했다.[40]
1921년에 Alice Libochowitz와 결혼했다.[40] 1922년에는 베를린으로 이주했지만,[40] 그 다음 해인 1923년에는 프라하로 돌아와 피아니스트 및 작곡가로서 정력적으로 활동했다. 1920년대 중반 즈음에는, 슐호프는 "다다" 작곡가로 세상에 알려지게 되었고, 전위적인 작곡가로서, 또는 그 곡의 연주자로서, 당시 전위 음악의 최전선에 서 있었다.[39] 각국의 모든 현대 음악 음악제에서 슐호프의 음악이 연주되었고, 에리히 클라이버, 에르네스트 앙세르메, 피에르 몽퇴, 조지 셀, 바츨라프 탈리흐 등이 슐호프의 작품을 지휘했다.[39] 악보도 마인츠, 런던, 빈 등 각지의 출판사에서 잇따라 출판되었고, 1920년대 중반에는 빈에서 가장 많은 악보를 출판한 작곡가 중 한 명이 되었다.[41] 슐호프 자신도, 1913년에 멘델스존 상을 수상하는 등 피아노 실력이 높이 평가되었고,[42] 프라하를 시작으로 독일의 많은 도시와 프랑스, 네덜란드 등 유럽의 넓은 범위에서 연주를 선보였다.[28] 라디오 방송에서도 연주를 선보였고,[43] 체코의 라디오 방송국을 비롯해 BBC와 WDR에서, 체코 작곡가의 작품과 자작곡을 방송했다.[28] 또한 슐호프가 피아니스트로서 자작곡을 연주한 라이브의 일부는 녹음되었으며, 피아노 협주곡을 포함한 자작 자연의 녹음이 남아 있다 (일부 음원에 대해서는 데카의 "퇴폐 음악 시리즈"에서 CD화되었다).[44] 특히 재즈를 도입한 "재즈 양식의 5개의 연습곡"(1926년), "재즈 양식의 스케치"(1927년), "핫 뮤직"(1928년) 등은 모두 출판되었고, 유럽 각지에서 열린 연주회에서 예외 없이 성공을 거두었다고 한다.[53] 또한 프라하에서 일어난 전위 예술 활동인 해방 극장과도 몇 차례 연주를 했다.[45]
슐호프는 작곡가, 연주자뿐만 아니라 문필가 및 강연가로서도 인기를 얻었다.[39] 1924년부터 1926년에 걸쳐서는, 프라하의 신문인 "''Prager Abendblatt''" 지의 음악 기사를 다루는 기자로서도 활동했다.[28] 특히 쇤베르크에 대해서는 수많은 기사를 남겼다.[46]
한편 이 시기에 슐호프는 프라하의 독일 음악 아카데미 교원 자리에 몇 번 지원했지만, 결국 그 자리를 얻지 못했다.[28]
2. 4. 나치 박해와 죽음
나치는 유대인이었던 슐호프를 그의 정치적 신념과 과격한 주장[47] 때문에 퇴폐 예술로 낙인찍고 박해했다. 1932년에 완성된 그의 오페라 "불꽃"은 에리히 클라이버의 지휘로 초연될 예정이었으나, 나치의 압력으로 무산되었다.[48] 1933년 이후, 슐호프는 국제적인 음악계에서 모습을 감추게 되었다.[41]1930년대에 슐호프는 공산주의에 경도된 작품을 썼고, 체코슬로바키아 정부로부터도 위험인물로 간주되었다. 프라하로 피신하여 라디오 방송국에서 일하거나 피아니스트로 활동했지만,[40] 생계를 유지하기 어려웠다. 1938년에는 어머니가 사망했고, 아내도 병에 걸려 이혼하는 등 가정적으로도 불행을 겪었다. 어머니가 돌아가신 직후, 슐호프는 재혼했다.[40]
1939년경, 나치 독일에 침공당한 체코에서 슐호프는 모든 직업을 빼앗겼고,[58] 가명으로 연주 활동을 해야 했다. 슐호프는 소련에 시민권을 요청했고, 1941년 4월 소련은 슐호프 가족의 시민권 부여를 승인했다.[40][49] 그러나 소련으로 이주하기 직전인 6월 23일, 슐호프는 프라하를 점령한 나치 독일에 체포되었다.[40][47] 슐호프는 바이에른 주 바이센부르크의 Wülzburg|뷜츠부르크de 강제 수용소에 수용되었고, 1942년 결핵으로 사망했다.[31]
사후 오랫동안 슐호프의 작품은 주목받지 못했지만, 1992년경부터 기돈 크레머가 연주회에서 그의 작품을 다루면서 재평가가 이루어지고 있다.[41]
3. 음악적 특징
슐호프는 앤 미제트가 "실내 관현악 모음곡의 재능 있는 젊은이의 사랑스러운 자기 의식에서 교향곡 5번의 격렬하고 어두운 공격성"에 이르기까지 다양하다고 표현할 정도로 여러 뚜렷한 양식적 시기를 거쳤다.[13] 그의 스타일은 변화했지만, 앤 미제트는 일정한 공통점이 있었고, 후기 교향곡 5번의 "각지고, 강력하며, 심지어 거친 스타일"조차 "오케스트라 색채의 후기 낭만주의 전통"을 반영한다고 보았다.[13]
일반적으로 슐호프의 음악은 서양의 조성을 유지하지만, 세르게이 프로코피예프와 마찬가지로 그의 음악의 근본적인 삼화음적 개념은 종종 강렬한 불협화음의 구절로 장식된다. 슐호프 작곡 스타일의 특징으로는 선법과 4도 및 5도 화음 화음, 댄스 리듬, 음악 형식에 대한 비교적 자유로운 접근 방식의 사용이 있다. 제2 빈 악파의 작품도 중요하게 여겼지만, 음렬주의는 채택하지 않았다.[22]
슐호프는 새로운 아이디어를 잇따라 받아들이려 했고, 광범위하고 다양한 사물로부터 영향을 받았다.[50] 그 결과, 슐호프의 작풍에는 모든 양식과 다양한 작품 등으로부터의 영향이 보여 매우 다채로운 작품이 남아 있다.[40]
슐호프의 음악적인 특징은 크게 제1차 세계 대전 전과 대전 후로 나뉜다. 대전 전에는 사사한 교사나 스스로의 레퍼토리로 삼았던 작곡가로부터 큰 영향을 받았다. 반면 대전 후에는 전위 예술 등의 예술 운동이나 진보적인 연주회로부터 헤아릴 수 없는 영향을 받았다.[51] 어린 시절에는 어머니가 많은 연주회에 데려가 주었고, 그곳에서 많은 음악가들의 영향을 받았다. 특히 그리그의 곡에 강한 영향을 받아, 「현악 오케스트라를 위한 3개의 소품 WV 5」등 그리그를 기리는 곡도 작곡했다.[34] 또한, 드뷔시의 음악에서도 매우 큰 영향을 받아, 후년에 「피아노를 위한 4개의 그림 WV 22」, 「피아노를 위한 소품 WV 23」(모두 1913년) 등 드뷔시의 영향을 받은 피아노 곡을 작곡했다.[34]
제1차 세계 대전 이후, 슐호프는 재즈의 리듬에서 영감을 얻어 재즈의 영향을 받은 작품을 다수 남겼다. 유럽 작곡가 중 최초로 재즈를 도입한 작곡가 중 한 명이며,[52] 특히 피아노곡에서 재즈의 영향을 받은 곡이 많이 보인다.[53]
바이올린과 피아노를 위한 소나타 2번(1927)의 연주자들은 이 곡이 "진정한 재즈 연주자로서의 작곡가의 관심과 능력, 신랄한 재치, 댄스 애호가로서의 능력에 의존한다"고 묘사했으며, 안단테는 "베르크의 음악에서 발견되는 종류의 표현력"을 가지고 있다고 말했다.[18] 1932년 ''뉴욕 타임스'' 비평가는 ''바이올린과 첼로를 위한 2중주''(1925)를 "장황하고 심지어 진실성이 없다"고 불렀지만,[19] 2012년 공연에서는 레오시 야나체크에게 헌정되었으며, 모리스 라벨의 바이올린과 첼로를 위한 소나타를 연상시키고 "민속적 요소와 현대적 요소를 혼합"하면서 "극적인 피치카토와 같은 다양한 음향과 효과"를 사용하며 "생동감 넘치는 헝가리 바이올린 연주가 징가레스카 악장에 활력을 불어넣는다"고 언급했다.[20]
3. 1. 다양한 장르의 융합
슐호프는 여러 뚜렷한 양식적 시기를 거쳤는데, 앤 미제트는 "실내 관현악 모음곡의 재능 있는 젊은이의 사랑스러운 자기 의식에서 교향곡 5번의 격렬하고 어두운 공격성"에 이르기까지 다양했다고 평가했다.[13] 그의 초기 작품들은 드뷔시, 알렉산드르 스크랴빈, 리하르트 슈트라우스를 포함한 이전 세대 작곡가들의 영향을 보여준다. 이후 다다이즘 시기에 슐호프는 부조리한 요소를 가진 여러 곡을 작곡했다. 존 케이지의 ''4′33″''보다 30년 이상 앞선 슐호프의 ''In futurum''(1919년 작곡)은 완전한 쉼표로 구성된 무음 곡이다.[14]1923년부터 1932년까지는 슐호프의 세 번째 시기로, 작곡가로서 가장 왕성한 시기였다.[16] 이 시기의 작품들은 모더니즘 어휘, 신고전주의 요소, 재즈, 다양한 출처와 문화에서 얻은 댄스 리듬을 통합한 것이 특징이다. 현악 사중주 1번과 ''현악 사중주를 위한 5개의 곡'' 등이 대표적이다. 그는 재즈를 댄스 어법으로 생각했고, 1924년 에세이에서 스트라빈스키와 오리크를 포함한 누구도 재즈와 예술 음악을 성공적으로 혼합하지 못했다고 주장했다.[17] 한 비평가는 "슐호프가 재즈를 구성하는 것에 대한 개념은 그가 설정한 다다이스트 텍스트 중 일부만큼 초현실적이다...; 일부 음악은 래그타임이나 대서양 횡단 그 어떤 것보다 드 팔라와 러시아 오리엔탈리즘에 더 많은 빚을 지고 있다"고 평가했다.[6]
그의 재즈 오라토리오 ''H.M.S. Royal Oak''는 ''Royal Oak'' 사건을 바탕으로 한다. 슐호프는 자신의 오라토리오를 상급 장교가 배에서 재즈를 금지하면서 일어나는 반란에 대한 이야기로 설정했다.[21]
그의 경력의 마지막 시기는 사회적 사실주의에 헌신했으며, 공산주의 이념이 자주 등장했다. 슐호프의 음악은 서양의 조성을 유지하지만, 세르게이 프로코피예프처럼 강렬한 불협화음으로 장식되는 경우가 많다. 선법과 4도 및 5도 화음 화음, 댄스 리듬, 음악 형식에 대한 비교적 자유로운 접근 방식이 특징이다. 제2 빈 악파의 작품도 중요하게 여겼지만, 음렬주의를 작곡 도구로 채택하지는 않았다.[22]
슐호프는 유럽 작곡가 중 최초로 재즈를 도입한 작곡가 중 한 명이며,[52] 특히 피아노곡에서 재즈의 영향을 받은 곡이 많이 보인다.[53] 슐호프는 게오르그 그로스의 스튜디오에서 재즈 레코드 컬렉션을 접하며 재즈와 친숙해졌다.[39][53] 재즈의 영향을 받아 작곡한 최초의 작품은 피아노 독주곡인 "5개의 피토레스크 작품 31 WV 51"(1919년)이며, 슐호프는 이 곡을 그로스에게 헌정했다.[39] 슐호프는 재즈를 댄스 음악으로 다루었지만,[54] 그와 동시에 오래된 양식의 음악을 공격하기 위해,[55] 기존의 음악 작품을 부정하는 다다의 활동에 적합한 소재로도 재즈를 다루었으며, 그로스 등의 비주얼 아트와 병행하여 이러한 재즈를 도입한 작곡 활동을 하고 있다.[53]
3. 2. 전위적인 실험
슐호프는 여러 뚜렷한 양식적 시기를 거쳤다. 초기에는 드뷔시, 알렉산드르 스크랴빈, 리하르트 슈트라우스 등 이전 세대 작곡가들의 영향을 받았다. 다다이즘 시기에는 부조리한 요소를 가진 여러 곡을 작곡했는데, 그중 하나가 1919년에 작곡된 피아노를 위한 ''Fünf Pittoresken''의 일부인 ''In futurum''이다. 이 곡은 존 케이지의 ''4′33″''보다 30년 이상 앞선 것으로, 완전한 쉼표로 구성된 무음 곡이며, "전체 곡을 자유로운 표현과 감정으로, 항상, 끝까지"라는 연주 지시가 적혀 있다. 이 작품은 기괴한 박자표와 복잡한 리듬 패턴을 사용하여 매우 자세하게 기록되어 있다.[14]1923년 보훔에서 열린 공연에서 슐호프의 "엉뚱한 주제에 대한 서른두 개의 기괴한 변주곡"이 연주되었을 때, 청중들은 큰 반발을 보였다. 프로그램에 따르면 주제가 두 번 연주된 후, 무력한 변주곡이 끝났을 때 건장한 남성들이 "höllenlärm"(지옥 소음)으로 묘사되는 소음을 냈고, 이는 똑같이 시끄러운 박수로 답해졌다.[15]
슐호프는 다다이즘의 영향을 받은 실험적인 수법을 사용한 작품으로도 알려져 있다. 귀에 거슬리는 불협화음을 리듬에 삽입하는 등 현대 대중음악과 통하는 수법을 사용한 곡도 있다.[31] 전 곡이 길이가 다른 쉼표와 아고긱만으로 이루어진 「5개의 연주회 소품 작품 3」의 제3곡 「''In futurum''」은 전형적인 다다적 풍자가 담긴 작품으로 여겨진다.[28] 그 외 여성과 효과음으로 이루어진 「시어터 피스 WV 197」, 여성의 신음 소리와 물소리를 조합한 「소나타 에로티카 WV 197」 등, 제2차 세계 대전 이후의 전위 음악을 앞선 듯한 작품도 있다.
슐호프는 구습을 부정하기 위해 전위적인 시도를 지지했지만, 실험을 위한 실험에는 반대했다.[28] 12음 기법을 추진한 아르놀트 쇤베르크에 대해 "리듬을 잃은 시끄러운 음악일 뿐이다"라고 평했으며, 스스로 12음 기법을 작곡에 사용하지 않았다.[46] 그는 음악은 철학이 아니며, 부르주아만이 음악을 철학이라고 믿는다고 주장하며 철학적인 음악 개념을 부정했다.[28] 하지만 쇤베르크의 악곡에서 보이는 치밀한 프레이즈와 다이내믹한 표현에 섞여 있는 주제적인 선율은 높이 평가했다.[43] 슐호프는 음악에서 리듬의 중요성을 강조했으며, 리듬을 통한 육체적인 지복감과 황홀감을 중시했다.[28]
3. 3. 사회 비판적인 메시지
슐호프는 사회적 사실주의에 헌신한 마지막 시기에 공산주의 이념을 자주 드러냈다. 그의 음악은 일반적으로 서양의 조성을 유지했지만, 세르게이 프로코피예프처럼 강렬한 불협화음으로 장식되기도 했다. 슐호프는 선법과 4도 및 5도 화음 화음을 사용하고, 댄스 리듬과 비교적 자유로운 음악 형식을 활용하는 특징을 보였다. 제2 빈 악파의 작품도 중요하게 여겼지만, 음렬주의를 작곡 도구로 채택하지는 않았다.[22]그의 재즈 오라토리오 ''H.M.S. Royal Oak''는 ''Royal Oak'' 사건을 바탕으로 한다. 슐호프는 이 작품을 상급 장교가 배에서 재즈를 금지하면서 일어나는 반란에 대한 이야기로 설정했다.[21]
4. 주요 작품
슐호프는 다양한 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다. 초기에는 낭만주의 음악의 영향을 받았지만, 점차 다다이즘과 재즈 등 새로운 음악적 흐름을 받아들여 독자적인 스타일을 구축했다.
5개의 피토레스크(1919)는 3악장이 쉼표로만 이루어져 있어 존 케이지의 4분 33초보다 30여 년 앞선 피아노곡이다.[62] Die Wolkenpumpe|구름 펌프de(1922)는 "성령 한스 아르프"의 텍스트에 곡을 붙인 가곡으로, 바리톤, 4개의 관악기 및 타악기를 위한 곡이다. 현악 사중주를 위한 5개의 소품(1923), 플루트, 비올라, 더블베이스를 위한 소협주곡(1925), 바이올린과 첼로를 위한 이중주(1925) 등의 실내악곡과 알토색소폰과 피아노를 위한 핫 소나타(1930)와 같은 재즈의 영향을 받은 작품도 있다. 1932년에는 카를 마르크스와 프리드리히 엥겔스의 공산당 선언에 곡을 붙인 합창곡을 작곡하기도 했다.
4. 1. 오페라
| 작품 제목 | 작곡 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 플라멘 (Flammen) | 1927~1929 | |
| 오페라 「불꽃」 작품 68 WV 93 | 1928/1932 |
4. 2. 교향곡
| 작품 제목 | 작곡 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 교향곡 1번 작품 5 WV 76 | 1925 | 탈리히에게 헌정[57]되었으며, 초연은 1928년 클라이버에 의해 이루어졌다[57]。 |
| 교향곡 2번 작품 81 WV 101 | 1932 | 이르하에게 헌정되었으며, 초연도 이르하에 의해 1935년에 이루어졌다[57]。 |
| 교향곡 3번 작품 85 WV 118 | 1935 | 사후 1950년에 초연되었다[58]。 |
| 교향곡 4번 작품 88 WV 123 | 1937 | |
| 교향곡 5번 작품 89 WV 125 | 1938-1939 | |
| 교향곡 6번 작품 94 WV 138 | 1940-1941 | "자유의 교향곡"(합창 포함) |
| 교향곡 7번 WV 139 | 1941-1942 | 미완성[59] |
| 교향곡 8번 작품 99 WV 141 | 1941-1942 | 미완성[59][60]。편성은 관현악과 혼성 합창이 예정되어 있었다[60]。낙소스 레이블의 KZ MUSIK 시리즈에서 피아노와 남성 합창 버전으로 음원화되었다[61]。 |
4. 3. 협주곡
| 작품 제목 | 작곡 년도 | 편성 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 피아노 협주곡 1번 작품 11 WV 28 | 1913-1914 | 피아노, 관현악 | |
| 피아노 협주곡 2번 작품 43 WV 66 "재즈 풍으로 (알라 재즈)" | 1923 | 피아노, 관현악 | 조지 거슈윈의 피아노 협주곡보다 2년 먼저 작곡되었다. |
| 플루트, 피아노와 관현악을 위한 이중 협주곡 작품 63 WV 89 | 1927 | 피아노, 관현악 | |
| 현악 사중주와 관악기를 위한 협주곡 WV 97 | 1930 | 현악 사중주, 관악기 | 라디오 연주를 위해 작곡[40] |
4. 4. 실내악
| 작품 제목 | 작곡 연도 | 편성 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 현악 사중주를 위한 디베르티멘토, 작품 14 WV 32 | 1914 | 현악 사중주 | |
| 첼로 소나타, 작품 17 WV 35 | 1914 | 첼로, 피아노 | |
| 바이올린과 피아노를 위한 모음곡, 작품 1 WV 18 | 1912 | 바이올린, 피아노 | |
| 바이올린 소나타 1번, 작품 7 WV 24 | 1913 | 바이올린, 피아노 | |
| 현악 사중주 0번, 작품 25 | 1918 | ||
| 현악 육중주, 작품 45 WV 70 | 1920-1924 | 바이올린 2, 비올라 2, 첼로 2 | |
| 현악 사중주를 위한 5개의 소품, WV 68 | 1923 | 현악 사중주 | 현악 사중주를 위한 다섯 개의 소품 |
| 현악 사중주 1번, 작품 8 WV 72 | 1924 | 현악 사중주 | |
| 플루트, 비올라, 콘트라베이스를 위한 소협주곡, WV 75 | 1925 | 플루트, 비올라, 더블베이스 | |
| 바이올린과 첼로를 위한 이중주 | 1925 | 바이올린, 첼로 | |
| 현악 사중주 2번, WV 77 | 1925 | 현악 사중주 | |
| 오보에, 클라리넷과 바순을 위한 디베르티멘토, WV 87 | 1927 | 오보에, 클라리넷, 바순 | |
| 무반주 바이올린 소나타 | 1927 | 바이올린 독주 | |
| 플루트 소나타 | 1927 | 플루트, 피아노 | |
| 바이올린 소나타 2번, WV 91 | 1927 | 바이올린, 피아노 | |
| 핫 소나타, 알토 색소폰과 피아노를 위한 작품 70 WV 95 | 1930 | 알토색소폰, 피아노 | |
| 낮은 목소리의 꾀꼬리, 콘트라바순을 위한 작품 38 WV 59 | 1922 | 콘트라바순 |
4. 5. 피아노곡
| 작품 제목 | 작곡 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 5개의 피토레스크 (음화) | 1919 | 3악장이 쉼표로만 이루어져 있으며, 이는 존 케이지의 4분 33초보다 30여 년 앞선 것이다.[62] |
| 피아노 소나타 1번 | 1924 | |
| 피아노 소나타 2번 | 1926 | |
| 피아노 소나타 3번 | 1927 | |
| 재즈 양식의 5개의 연습곡 | 1926 | |
| 6개의 재즈풍 스케치 | 1927 | |
| 재즈 무도 모음곡 | 1931 | |
| 피아노를 위한 5개의 재즈 에튀드 | 1910–1920년경 |
4. 6. 가곡
Die Wolkenpumpe|구름 펌프de 작품 40 WV 61은 1922년에 작곡된 가곡으로, "성령 한스 아르프"의 텍스트에 곡을 붙였다. 바리톤, 4개의 관악기 및 타악기를 위한 곡이다.| 작품 제목 | 작곡 년도 | 비고 |
|---|---|---|
| 4개의 노래 작품 2 WV 19 | 1912 | |
| 3개의 노래 작품 14 WV 12 | 1914 | |
| 풍경 작품 26 WV 44 | 1918-1919 | |
| 인간성 작품 28 WV 28 | 1919 | |
| Sonata Erotica|소나타 에로티카de WV 197 | 1919 | "소프라노가 정교하게 표기된 오르가즘을 연출하며 몇 분을 보낸다" |
| 5개의 노래 | 1919 | |
| Die Wolkenpumpe|구름 펌프de 작품 40 WV 61 | 1922 | |
| 마르크스와 엥겔스의 공산당 선언에 의한 교창곡 작품 82 | 1932-1933 | 칸타타. |
5. 관련 연구 및 논문
- 소현정, 〈에르빈 슐호프의 피아노 음악 연구 : 피아노 소나타 1, 2, 3번을 중심으로〉, 연세대학교 대학원 음악학과 박사학위논문, 2017년 2월
참조
[1]
웹사이트
Schulhoff , Erwin (Ervín Gustavovič) (pseudonym Hanuš Petr, Georg Hanell, Eman Baizar, Franta Michálek, Jan Kaláb)
http://www.deutsche-[...]
2016-02-26
[2]
서적
Berg's Wozzeck
Oxford University Press
2011
[3]
서적
Prague in Danger: The Years of German Occupation, 1939–45
Farrar, Straus and Giroux
2008
[4]
문서
Holzknecht
[5]
서적
The Columbia Guide to the Holocaust
Columbia University Press
2000
[6]
간행물
Record Review: Et Cetera
1995-10
[7]
서적
All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music
All Media Guide
2005
[8]
뉴스
Salzburg Chamber Music Festival; Erwin Schulhoff, Composer of Talent
https://timesmachine[...]
2012-08-15
[9]
뉴스
Fonzaley Quartet Gives Final Concert
https://timesmachine[...]
2012-08-15
[10]
뉴스
New Gieseking Program
https://timesmachine[...]
2012-08-15
[11]
웹사이트
Ervín Schulhoff: Concerto for String Quartet with Wind Orchestra
http://bso.http.inte[...]
Boston Symphony Orchestra
2012-10-05
[12]
서적
The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century
https://books.google[...]
Macmillan Publishers
2008
[13]
뉴스
Surfacing the Forgotten Music of Ernst Krenek
https://www.nytimes.[...]
2012-08-15
[14]
웹사이트
Erwin Schulhoff: In Futurum
http://www.anecdotag[...]
[15]
뉴스
Music: Notes from Other Centres
https://timesmachine[...]
2012-08-15
[16]
웹사이트
Erwin Schulhoff: Czech Contemporary Composer
http://www.musica.cz[...]
[17]
간행물
Jazz as Deliverance: The Reception and Institution of American Jazz during the Weimar Republic
1989-03
[18]
뉴스
Perpetuating a Musical Legacy
https://www.nytimes.[...]
2012-08-15
[19]
뉴스
League Hearing for Moderns
https://timesmachine[...]
2012-08-15
[20]
뉴스
Spirited Strings Enliven Work of a Composer Once Banned
https://www.nytimes.[...]
2012-08-15
[21]
문서
Prague in Danger
[22]
문서
New Grove Dictionary of Music
[23]
서적
Modernism and Music: An Anthology of Sources
University of Chicago Press
2004
[24]
서적
The Winds of Change: The Evolution of the Contemporary American Wind Band/Ensemble and its Conductor
Meredith Music Publications
2002
[25]
간행물
Musical Notes from Abroad: Czecho-Slovakia
1935-10
[26]
뉴스
Grammy surprise
http://www.therestis[...]
2012-08-15
[27]
문서
Gayda
1995
[28]
웹사이트
Ervin Schulhoff: a musician without prejudices.
http://www.thefreeli[...]
2011-11-03
[29]
문서
Bek
1995
[30]
문서
Gogichashvili
2003
[31]
문서
Gayda
1995
[32]
웹사이트
The rediscovered music of Erwin Schulhoff.
http://www.wsws.org/[...]
2004
[33]
문서
Gogichashvili
2003
[34]
문서
Gogichashvili
2003
[35]
문서
Gogichashvili
2003
[36]
서적
Gogichashvili (2003)
[37]
서적
Gogichashvili (2003)
[38]
서적
Bek (1995)
[39]
서적
Gayda (1995)
[40]
웹사이트
Biography of Erwin Schulhoff (Written by Derek Katz)
http://orelfoundatio[...]
2011-11-09
[41]
웹사이트
Editions of Erwin Schulhoff
http://www.thefreeli[...]
2002-05-01
[42]
서적
Gogichashvili (2003)
[43]
서적
Gogichashvili (2003)
[44]
서적
シュールホフ：ピアノ協奏曲「アラ・ジャズ」他
DECCA UCCD-3448
[45]
서적
Holzknecht
[46]
서적
Gogichashvili (2003)
[47]
서적
Bek (1995)
[48]
서적
Bek (1995)
[49]
서적
Gogichashvili (2003)
[50]
서적
Gogichashvili (2003)
[51]
서적
Gogichashvili (2003)
[52]
간행물
Paul Brody's Far from Sadawi Moldova
Morgenland ml7001
[53]
간행물
Jazz-inspired piano works
Supraphon 1993
[54]
논문
Jazz as Deliverance: The Reception and Institution of American Jazz during the Weimar Republic
1989
[55]
서적
Bek (1994)
[56]
웹사이트
Erwin Schulhoff
http://www.exil-arch[...]
Else Lasker-Schüler-Foundation
2009-09-03
[57]
간행물
Symphonies Nos.1 and 2
Supraphon 1995
[58]
간행물
Symphonies Nos.3 and 5
Supraphon 1995
[59]
서적
Whitehouse (2010)
[60]
서적
Gogichashvili (2003)
[61]
간행물
In American Record Guide November-December 2009
2009
[62]
논문
에르빈 슐호프의 피아노 음악 연구 : 피아노 소나타 1, 2, 3번을 중심으로
연세대학교 대학원 음악학과
2017-02
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com